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从运河文化的交融看济宁戏剧曲艺的兴衰与发展
2013年06月06日 14:15 来源:人文自然网 作者:任广琴 字号

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  大运河是中国古代贯穿南北的主要交通大动脉,运河的开凿与贯通,不仅增加了祖国南北方的物资交流,互通了有无,更重要的加强了民俗交流、文化交流,同时,国外洋货、习俗文化也相继传入中国。因此,作为运河码头城市的济宁文化,既有中原古老文化传承,又受到外来商人文化习俗和宗教的影响,出现了南北、中外文化交融的盛况。

  大运河的通航,给名不见经传的小镇——济宁,带来了快速发展和繁荣。

  自元代始,会通河的凿竣,实现了杭州至大都(北京)运河的全线通航,济宁也由冷落寂寞的小镇一跃成了沿运热闹非凡的码头城市,商业日渐繁荣。据《山东通志•疆域志》记:“济(宁)当要害之冲,江南百货云集,贾贩多民,趋末(商)者众,然率奔走衣食于市者也。”更有“闸官聚水不得过,千艘街尾拖双纤。”明代中叶,济宁已成为一个“车马临四达之衢,商贾集五都之市”的繁荣商业城市。经明至清,济宁商业已臻鼎盛。州城内外,四通八达,沿运两岸,行栈林立,店铺门面,星罗棋布。各地商贾云集,年营业额高达白银亿元以上,市场幅射达周围地区百余县,成为明清时期全国著名的33座商业城市之一。

  商业的发展启动了济宁的手工业。百年老店“玉堂酱园”,其产品“京省弛名”、“味压江南”;老字号“兰芳斋”的糕点名闻遐迩;越河两岸的“济宁路青猾皮”年出口量达200万张,还有大闸口的红炉业,竹竿巷的竹器业,也已应运而生,活脱脱一个手工业城市。

  商业的繁荣、手工业的发展,吸引了外地客商相继建立自己的会馆,如:山西、陕西、河南的“三省会馆”,湖南的“沅江会馆”,南京的“金陵会馆”以及“浙江会馆”、“安徽会馆”、“福建会馆”、“江西会馆”等,各地商人不仅前来开设商号,创办手工作坊,同时也带来了本地的文化习俗,促进了不同地区文化的相互传播与交流,为济宁文化的发展,起到了推波助澜的作用。

  南北文化艺术的交融、渗透、碰撞,有力地推动了济宁地方戏剧、曲艺的兴盛与繁荣。

  清朝时期,京剧在济宁就开始兴盛起来,拥有众多京剧班底和业余票友,流传着“济宁内行多,皮黄戏难演”的说法。可见,济宁观众对京剧的欣赏水平之高。说起京剧,不能不提“大兴楼”茶馆。这家茶馆从清光绪年间,就由刘少海之曾祖父经营。后来,刘少海帮助父亲刘玉海经营“大兴楼”茶馆,他拉得一手好胡琴,京戏唱得也不错。因为父子均酷爱京剧,所以在民国初年“大兴楼”就成了京剧票友爱好者的票友之家。自济宁“进德会”成立了京剧研究社业余团体组织之后,京剧艺术在济宁又有了更大的普及与提高。知名演员像“四大须生”中的奚啸伯,有“四大名旦”之称的尚小云、荀慧生,还有“江南第一旦”黄桂秋等来济宁演出,先到“大兴楼”走访拜客,济宁票友热情欢迎,厚予招待。票友们也曾在“土山”的“逢春”、“四海春”戏院上演过《七星灯》、《白良关》、《锁玉龙》等剧目。演出场面十分火爆,轰动了当时的济宁文化艺术界。

  山东梆子原名高调梆子,简称“高调”或“高梆”。是鲁西南一带流传较广的古老剧种。京杭运河开凿以后,山西商人来此经商较早,明代,济宁已有规模宏大的山西会馆。这些山西商人,多经营典当、钱庄等行业,有较雄厚的经济实力。在这种情况下,山西的戏曲和班社流人济宁,在不少剧目中也反映出当时山西商人来济宁等地做买卖的情形,其中:《奇错》、《换妻》等就是例子。因此,四大古老剧种之一的“西梆”早期流入济宁等地后,受到当地方言及其他戏曲形式的影响,也就顺其自然地演变为山东梆子这一派系了。老艺人段广才曾回忆说,财神阁“高调”老班——五福班,是明朝万历年间创办的,这样算起来,至今也有400多年的历史了。

  随着班社的发展也相继出现了不少优秀演员。如现在人们依然熟记的有100多年前的郑二麻子(生旦兼演)、90年前的岳东明(红脸)、付七儿(刀马)等,在人们心目中都有很高的艺术造诣。特别是后期像段广才、窦朝荣等红脸,以他们优秀的表演和唱腔给人留下了难忘的印象。有些老艺人虽然早已去世,但他们的艺名仍为广大群众所传颂,如“付七的刀、吴仗的腰、泼嘴老鸹唱得高”。“花蝴蝶子、满天云”、“金鼎、银凤、玉蜜蜂”。“金马驹子银铃铛,不足立愣一逛荡”等,都是群众对他们演出水平的赞歌。山东梆子的剧目比较丰富,经常上演的有:《头冀州》、《二冀州》、《打金枝》等,这些剧目的故事情节内容多数来源于民间生活或传说,加上艺术的夸张、渲染,人民群众喜闻乐见。

  扬琴(即山东琴书)早在清乾隆年间,民间就有小曲联唱体,因主要伴奏乐器为扬琴,人们习惯称为“打扬琴的”或“唱扬琴的”。它是一种曲调优美,生活气息浓郁的说唱艺术形式。

  济宁的“扬琴”受河南、江苏、安徽等地的影响较大,除了在地域上与他们相邻外,主要是这些省份的商人在济宁的较多,因此,在表演风格、技巧上都有相同之处。“扬琴”经常使用的曲调,据沈德符《野获编》载:“乾隆年间,乃兴《闹五更》、《寄生草》……之属,自两淮以至江南。其腔调约略相似,则不问南北,不问老幼良贱,不问男女,人人习之,亦人人喜之,以至刊刻成帙,举世传诵,沁人心脾”。由此可见,“扬琴”是属于普通百姓的下里巴人。

  济宁八角鼓也叫鼓子曲。它是北京八角鼓与河南鼓子曲流入济宁后,与当地的三者相结合,而又采用本地方言土语,吸收地方民歌俚曲,而形成的具有独特风格的地方曲艺形式。晚清时期盛行,当时济宁演唱八角鼓的人可分为两部分:一部分是豪门富户的闲散人家,在茶余饭后邀请宾朋演唱视为一种高雅的消遣娱乐;另一部分是些盲残的贫苦艺人以此为乞食之业。这些人既不走村串户,也不搭棚撂明地演唱,专为豪门富户喜庆之日应邀登堂演出。有的巨富之家专门收养着一班子八角鼓艺人供其消遣。明末清初时,济宁的潘家大楼和曲阜的衍圣公府就有八角鼓艺人长期居住。八角鼓的曲调,一部分是明、清两代的词曲牌子,一部分是吸收溶化的民歌俚曲,分为越调、平调、岭调三大调系。它蕴藏着大量的明清俗曲,南北曲艺艺术达到了完美的结合,是研究运河诗歌文化的宝库。

  济宁的音乐舞蹈,别具一格,有的还蜚声海外了。

  (一)唢呐。原名“苏尔奈”,原流传于波斯阿拉伯一带,元时传入我国,明代随运河流入济宁。流入济宁后,经过吸收、改良,便形成了济宁唢呐。济宁唢呐又分为两个派系:西部、北部以嘉祥为代表的是木杆唢呐,发音洪亮饱满、高亢激越;流行于南四湖东岸的是铜杆唢呐,发音委婉细腻,深沉含蓄。唢呐在旧社会也入官乐,明代王磬所作《喇叭》的曲子有词唱道: “喇叭、唢呐,曲儿小,腔大;官船往来乱如麻,全仗你抬身价。”旧时唢呐艺人地位十分低下,属下九流之一。唢呐音乐常用于民间婚丧庆典,并且渗透于鲁西南戏曲之中。

  (二)仙鹤舞。它的原始形态属“道具舞”类型。是流传在济宁的一种古老民间舞。它的道具是用竹子扎成的仙鹤,人在鹤中驾驶表演,名曰:“白鹤仙子”。表演时为丹顶鹤一人领舞,八只幼鹤随舞,舞姿飘逸、潇洒,队形变化多端,情趣昂然。由于仙鹤寓有“吉祥长寿”之意。因此,此舞颇受人们的欢迎。60年代初期,前卫歌舞团将其整理后,赴国外演出,受到国外艺术家的好评。

  综上,大运河的贯通,不仅给济宁带来经济的发展,更是带来了文化艺术的繁荣,相对满足了人们对文化生活的需求。济宁与运河兴衰与共,休戚相关。研究开发运河文化与繁荣当今文化艺术事业有着不可分割的联系。我们要不断用大家的智慧去挖掘运河文化的丰富宝库,弃其糟粕,扬其精华,为中华民族文化添光增彩。

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