以色列时间6月4日22:30，耶路撒冷剧院瑞贝卡皇冠厅内，演出结束、灯光亮起，全场观众热烈鼓掌，掌声形成一个节奏，持续数分钟，由衷表达对中国戏剧作品《雷雨2.0》的喜爱。作为“一带一路”沿线的重要艺术盛事，有着55年历史的以色列国际艺术节首次迎来了中国戏剧。观众以当地文化艺术界人士为主，头一回接触中国当代艺术就收获了大大的惊喜。

　　“戏剧＋电影”引国际舞台关注

　　《雷雨2.0》由中国新浪潮戏剧发起人王翀创作于2012年。全剧以颠覆性的导演手法，将曹禺名作《雷雨》加以拆解和重新阐释。王翀让四台摄影机在舞台上对着话剧演员的表演实时拍摄，并且现场剪辑，在舞台上方悬挂的屏幕里播映出一部“电影”；与此同时，演员和摄影师在舞台上的戏剧表演、拍摄准备等也仿佛实景秀，形式很新鲜。2012年该剧一经演出就引起轰动，也引来了国际艺术经纪人、乒乓策划公司创始人方美昂的注意。

　　“这种电影＋戏剧的表现手法我在国外也见到过，但很多导演只是把它当玩具，可王翀把它当作工具来表达自己想说的话。他想表达的东西很强烈，也很清楚。”方美昂说，王翀表现了东亚地区热衷于手机直播这一特有的社会现象。“宅在家里看视频，这正是我们的现实，我们的环境。我想用作品把这个现象说出来。”王翀说，把这种表现手法加之于曹禺名作《雷雨》，是因为他对这部作品有自己独特的理解。

　　《雷雨2.0》相比《雷雨》原作不增加一句台词，而是将原作中不同人物的台词腾挪切换，将其改编为一个男人和两个女人在上世纪90年代发生的故事。改编后的作品简化了原作主题，带给人全新的思考角度。

　　很快，方美昂就向以色列国际艺术节推荐了这部作品。这时候的以色列国际艺术节也正将目光转向世界各国的当代、原创、特色作品。“我们想请一些中国当代艺术到以色列来。《雷雨2.0》融合了戏剧、电影默片等艺术形式，把传统和现代相结合，非常打动人。”以色列国际艺术节总监伊兹克说。不过，《雷雨2.0》剧组有20人，道具和设备装满一个集装箱，昂贵的国际运输费、差旅费等让艺术节组委会有些为难。最终，在北京市文化局的大力支持下，合作终于启程。